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¿Cómo usar los sueños para potenciar la creatividad?

Los escritores no son los únicos creadores que experimentan bloqueos en sus procesos creativos. Le sucede a cineastas, pintores, artistas de performance, compositores, escultores, cualquiera que incursione en lo estéticamente abstracto. 

Afortunadamente, los artistas no tienen que hacer un gran esfuerzo para encontrar inspiración o esperar demasiado para encontrarlos. De hecho, probablemente tendrá nuevas ideas mañana por la mañana (o si está cansado ahora, incluso antes). Sueños. Esas losas desconcertantes, hermosas, terribles y maravillosas de irrealidad que experimentamos cada vez que suspendemos nuestra conciencia son en realidad una fuente de materia que espera ser formada y refinada en algo que se tambalea. Y este enfoque también está respaldado por la ciencia. Psychology Today publicó un artículo sobre un estudio de Mauricio Sierra-Siegert, Emma-Louise Jay, Claudia Florez y Ana Esther García que reveló que “algo tan simple como tomarse un poco de tiempo cada mañana para pensar en los sueños nocturnos puede impulsar la creatividad”.  Si bien el verdadero propósito de los sueños aún se está investigando y debatiendo, no hay nada que nos impida a los creativos aprovechar los ingredientes básicos que proporcionan para nuestro oficio. Y al utilizar esos fragmentos de fantasía para nuestros proyectos, nos uniremos a un prestigioso panteón de creadores de toda la historia que hicieron lo mismo.

Obras hechas de sueños

Si crees que usar esa constelación extraña, espontánea y nocturna de imágenes, sonidos y emociones como material para tu trabajo creativo es descabellado,  a continuación te mostraremos una breve lista de obras de arte y cultura pop populares y aclamadas que se inspiraron en los sueños: La Sonata para violín en sol menor (también conocida como la sonata del trino del diablo) fue escrita por el compositor barroco italiano Giuseppe Tartini, quien supuestamente soñó que la pieza era interpretada por el mismo Satanás.

  • “La persistencia de la memoria”, una pintura de 1931 del artista Salvador Dalí, se inspiró en un sueño. De hecho, Dalí se basó en gran medida en los sueños para muchas de sus pinturas.
  • Frankenstein; o The Modern Prometheus, la clásica novela de terror de ciencia ficción, surgió de una pesadilla que Mary Shelley tuvo una noche de verano en medio de un invierno volcánico en el lago Lemán en Suiza.
  • Origen, el exitoso thriller de acción psicológica escrito y dirigido por Christopher Nolan se inspiró en sus propias experiencias con los sueños lúcidos.
  • Roarin ’Rick’s Rare Bit Fiends es una serie de cómics del legendario creador Rick Veitch que consta de historias cortas de cómics basadas en sus sueños, así como los sueños enviados por los lectores.

Te has preguntado, ¿cómo sacarles provecho a esos sueños?

Grabe sus sueños. Mantenga un diario al lado de donde duerme y conviértase en un hábito de documentar sus sueños de la noche anterior todas las mañanas. Si lo haces justo después de despertar, te asegurarás de que el sueño esté lo más fresco posible en su mente, lo que significa que tendrás una descripción más clara de lo que sucedió en tu cabeza.

Anota cada detalle que puedas recordar: cada sonido que escuchaste, cada palabra pronunciada, cada persona que recuerdas haber visto en el sueño, cada lugar que visitaste, todo. Cuantos más detalles recuerdes, más material tendrás para trabajar. Y no te preocupe de cuán absurdas o fantásticas sean las notas de tus sueños; el punto es simplemente reunir las ideas en bruto que tu mente inventa cuando está dormido.

De hecho, cuanto más extrañas sean las entradas de tu diario de sueños, mejor: este tipo de sueños se prestan especialmente bien para impulsar los procesos creativos a la hora de crear.

Incorpora tus sueños a tu trabajo

Una vez que hayas recopilado algunos fragmentos de sueños, es hora de comenzar a moldearlos en algo interesante. Hay dos formas de hacer esto:

Haz un sueño individual y conviértelo en tu propio trabajo, o toma un conjunto de varios sueños y combínalos en una pieza singular. Por ejemplo, toma los personajes de un sueño y colócalos en el escenario de otro sueño. O bien, toma una imagen específica de un sueño en particular y trata de materializarla en forma de pintura. Describe el sentimiento que tienes de un sueño en un poema o descríbelo en una canción.

Utiliza tus sueños para ayudarte a resolver algún problema creativo que estés experimentando o para potenciar un proyecto actual. ¿Buscas un buen giro para tu cuento? Quizás uno de tus sueños pueda proporcionarte una inspiración narrativa sorprendente. ¿Te cuesta encontrar la letra de esa canción que estás escribiendo? Usa una frase que dijo una figura extraña en uno de tus sueños. ¿No estás seguro de cómo grabar una escena de tu película? Piense en la iluminación y el punto de vista de una pesadilla que tuviste recientemente.

Analiza tus sueños en busca de temas y conexiones más profundas. Después de construir una pequeña biblioteca de partes de sueños, revísalas y toma nota de las ideas o conexiones recurrentes. No solo desarrollarás una mejor comprensión de ti mismo en este proceso, sino que podrás comenzar a concentrarte en los conceptos que te preocupan sin saberlo, y podrás asimilarlos en tu trabajo creativo.

  • ¿Es la familia un tema recurrente en tus sueños? Piensa en cómo se puede representar esta revelación en tus esculturas.
  • ¿Sueñas a menudo con palabras o frases en particular? Quizás hayas encontrado la motivación principal del personaje principal de tu novela.
  • ¿Un color específico aparece con frecuencia en tus pesadillas? Considera usar este color para simbolizar alguna influencia sobrenatural en tu cortometraje de terror.

Debido a que estas ideas y patrones persistentes provienen de un lugar tan personal, infundirlos en tu trabajo puede agregar una riqueza y profundidad de las que puede carecer tus otras creaciones. No tengas miedo de darle a tus piezas un golpe primordial, ese poco de conocimiento íntimo adicional que no se puede encontrar en clichés y gestos superficiales. Esa es una de las características más significativas del arte que trasciende, ese que conecta con nuestro subconsciente.  Como decía Jodorowsky, no hay que tratar de racionalizar nuestros sueños tratando de entender nuestro subconsciente, más bien debemos enseñarle a nuestra razón el idioma de lo subconsciente, para hacer que emerja hacia nuestra realidad y la haga un poquito más “soñada”.

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