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El arte de Asha Zero

Son muchos los movimientos artísticos contradictorios que me vienen a la mente cuando se habla de las pinturas de Asha Zero, incluidos el dadaísmo, el nuevo realismo, el superrealismo, el expresionismo abstracto, el punk, el hiperrealismo y el arte callejero. Asha Zero es un pintor sudafricano esquivo cuya identidad sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Un tramposo, al estilo Banksy, las pinturas de Zero a menudo engañan al espectador haciéndole pensar que son trozos de papel rasgados formados en lo que se asemeja a un collage. De hecho, son pinturas muy realistas, minuciosamente elaboradas, sin elementos pegados ni collage real.

Solo para sacar del camino la biografía obligatoria, Zero es un artista contemporáneo con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Nacido en 1975 en Pretoria (Tshwane), la carrera de Zero tiene una historia de casi dos décadas. Con importantes exposiciones realizadas a nivel local y en el extranjero, Zero cuenta con más de seis exposiciones individuales entre una variedad de exposiciones colectivas, ferias de arte y subastas en todo el mundo. El trabajo de Zero también aparece en las principales colecciones de todo el mundo.

Hasta que se puso de moda, el arte callejero normalmente ha sido visto como un vandalismo público, pero lo mismo puede decirse de los carteles, la publicidad y otros tipos de propaganda capitalista. Asha Zero es una marca que se inspira en todas estas cosas, con una comprensión idiosincrásica de los medios y una comprensión excéntrica del capitalismo de mercado, lo que dicta cuán frívolas son esas corrientes para dirigir nuestras vidas. Junto con otros artistas y músicos contemporáneos, incluidos Autechre, Beck, Banksy, Takashi Murakami, Faile y Barry McGee, Asha Zero representa de manera efectiva imágenes postindustriales de identidad terminal, blip-culturales, que representan una aldea global deconstruida poblada por ciudadanos posthumanos. Asha Zero es una entidad comercial que sigue el trasfondo de una cosmovisión sociopolítica colectiva.

Los collages de Asha Zero no son collages, de hecho son pinturas meticulosamente construidas simultáneamente. Son paisajes y retratos que representan la ansiedad de la Sudáfrica contemporánea, jugando con los efectos de signos y significantes parpadeantes que ejercen presión sobre nuestra identidad, historia y tradiciones. Las pinturas de Zero comienzan como composiciones de collage preliminares que actúan como herramientas conceptuales, ayudando en la concepción de una pintura. Desde esta base, Zero es un maestro ilusionista que presenta pinturas de gran realismo como si fueran collages de papel cortados y pegados. No se equivoquen, las pinturas de Zero están tan hábilmente renderizadas y superpuestas como cualquier pintura maestra, donde el superrealismo se encuentra con la abstracción bajo el espectáculo de la hiperrealidad.

La ironía, la sátira y la parodia juegan un papel importante en la descripción de la hiperrealidad de Zero, sugiriendo una especie de neurosis observada en la vida cotidiana, manifestada en letreros de las calles, carteles rotos, tabloides, titulares y similares que nos rodean. A este tipo de neurosis también podemos describirla como “narcosis”, retratando a la sociedad en un estado de narcisismo y adicción. Asha Zero presenta esta narcosis a través de fusiones transitorias y ambiguas de realismo pictórico y abstracción, utilizando la premisa conceptual del collage. El lugar común se poetiza en un microcosmos de coartadas para la mutación de la verdad en la posverdad, descompuesto en un lenguaje visual formal que a veces puede confundirse con una declaración política. Los ensamblajes pintados de Zero destrozan la comprensión artística ortodoxa de la plasticidad, la ilusión pictórica, el conceptualismo y la abstracción.

El espectáculo de la sociedad contemporánea se expone a través de la contradicción y la yuxtaposición, utilizando herramientas tradicionales de vanguardia como el collage, el gesto, el automatismo y la apropiación. Zero toma prestado sucintamente de Dadaísmo, neoexpresionismo, graffiti, punk y electrónica para registrar fallas en nuestro consumismo, todo en un intento de historizar el presente, difuminando las líneas entre la belleza y la fealdad, evidente en el sobreestimulado, superficial y cosmético mundo. Zero expresa las fabricaciones de los medios, permitiendo híbridos de textura, color y patrón. Los cuadros cortados y pegados de Zero son así producto de un sistema homogeneizado y fragmentado, y así lo anuncian.

Las imágenes de Zero son contradictorias pero honestas. Al hacer pinturas que parecen un collage, en la antigua tradición de Trompe l’iel, y al volver a representar imágenes ya altamente mediadas, Zero hace una declaración poderosa sobre la aldea global como bricolaje. Este es un mundo donde las visiones de George Orwell, William Burroughs, Aldous Huxley y Phillip K. Dick se han convertido en normas aceptadas, donde las nociones humanistas de la verdad ya no se tambalean en la oposición entre el bien y el mal, sino que juegan con el enfrentamiento del mal contra el mal.

Zero ofrece un espectáculo de imágenes fotocopiadas y mediadas, pintadas a mano en lugar de simplemente ensambladas a partir de material preexistente para articular un mensaje contundente sobre la relación ubicua entre lo real y lo falso en la sociedad contemporánea.

 

Fuentes
https://visi.co.za/artists-we-love-asha-zero/
https://za.pinterest.com/ashazero/asha-zero-paintings/?autologin=true
https://www.dutchmann.co.za/delft-portfolio/asha-zero.html
https://www.artland.com/artists/asha-zero
http://thelake.co/intertextual-chimera-asha-zero/

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